Catalunya Über Alles!

Una estranya sensació: això és el que deixa Catalunya Über Alles! quan apareixen els crèdits a la pantalla.

He de dir que no sé absolutament res de cinema. És més, amb el temps, desgraciadament cada cop hi he anat menys, al cinema, i he vist menys pel·lícules. Partint d’aquí, el que ve a continuació no és si no una opinió personal de la pel·lícula de Ramon Térmens.

Catalunya Über Alles! està dividida en tres historietes entrellaçades entre si que volen fer-nos reflexionar sobre el comportament de la societat catalana davant de certs aspectes.
La primera història és la d’un violador que torna a casa seva – al seu poble – després d’haver passat anys a la presó i, un cop arribat a Almacelles, es troba que refer la seva vida és força més complicat del que en un primer moment pot semblar. A grans trets, aquesta línia argumental vol fer-nos reflexionar sobre les segones oportunitats: un violador, se la mereix o no? És especialment bonic el detall del gosset que adopta el protagonista, que és la cara humana – sí, el gos és la cara humana – de la vida.
La segona part em va semblar divertida: un negre troba feina de cobrador del frac vestit amb faixa i barretina. El racisme i diferents visions de la immigració en massa pocs minuts per desenvolupar bé un argument que, en la meva opinió, podria donar molt més de si.
La tercera i última història de la pel·lícula ens mostra la doble moral d’un empresari de mitjana edat: la família perfecte per un cantó, la manca d’escrúpols – en molts sentits – per l’altra. Potser és ell qui es mereix més anar a la presó… O no..?
A tot això, un dels nexes d’unió entre les tres parts és l’actor català Jordi Dauder, mort a finals de l’any passat, fa de polític xenòfob: una recreació tan poc subtil que resulta còmica del desgraciadament famós Josep Anglada del partit Plataforma per Catalunya.

No sé si m’ha agradat o no, la pel·lícula. Possiblement em sobra algun tros i n’allargaria d’altres. De totes maneres, l’argument està ben pensat i em semblaria adequada per a passar-la a joves de secundària, com a prèvia a debats sobre els temes que s’hi tracten.

Catalunya Über Alles!

Dido – Life For Rent

Fue en verano de 2004, cuando White Flag formaba parte del top-10 en la radio, que supe de la existencia de Dido. Aún así, no fue hasta casi dos años más tarde que empecé a prestarle más atención y a apreciar su música.

A mediados de 2005 compré el CD No Angel. Aún así, Dido no atrajo mi atención hasta casi medio año más tarde, cuando un día, en clase de inglés, usamos como ejercicio de listening su famosa canción Here With Me.

Si ahora me pongo a pensar en por qué no presté mucha atención a No Angel de buenas a primeras, la única razón que me viene a la mente es que su primer álbum tiene, a oídos de alguien que estaba sólo acostumbrada a escuchar cosillas más “tipicorras”, un punto de diferente. Así, pues, el primer álbum de Dido que conocí y aprecié de verdad fue Life For Rent.

Life For Rent, el segundo álbum de estudio de Dido, fue publicado en 2003 y rápidamente su primer single, White Flag, apareció en las listas de éxitos de medio mundo. La artista se había tomado su tiempo (cuatro años) antes de volver al foco de atención de la música mainstream, y lo hizo, si bien de forma no tan innovadora como con su primer trabajo, muy dignamente y con tanto o más éxito comercial (es uno de los álbumes que más rápido se ha vendido en la historia de la música en el Reino Unido).

El álbum empieza con su single más famoso, White Flag. Canción bien lograda y, curiosamente al mismo tiempo, ‘resultona’. Como el resto del álbum, el trasfondo electrónico predomina, junto con el bajo. Sigue Stoned, una canción con una melodía que acompaña a la perfección la letra y juntas dan la sensación de pesadez de la que habla la artista. En esta canción, Dido deja atrás momentánea y sutilmente su vertiente más comercial. A continuación viene Life For Rent. Es una canción que, en su momento, me marcó. Habla de la sensación de no pertenecer a ningún lugar y la letra va por sobre de una melodía pop agradable y más fresca y ligera que la del tema anterior. La siguiente es Mary’s In India, y es una canción cuya letra va acompañada por poco más que una guitarra acústica. Suave y agradable. En See You When You’re 40 vuelve ese toque de pesadez en la melodía. Realmente Dido es buena haciendo que música y letra concuerden, y es que es triste ver un disco con letras serias pero música poco o nada elaborada para la ocasión. Don’t Leave Home es la primera canción del álbum en la que se respira un aire de esperanza (habla de la adicción que tiene un amigo suyo a las drogas y ella le da ánimos para que lo supere) y la primera durante la cual se te puede llegar a formar una sonrisa en los labios. La siguiente, Who Makes You Feel, deja un poco fuera de lugar si no te la esperas. Es más experimental que las demás; tiene cierto punto de trip-hop y menos de pop. De repente, después del ambiente más sensual e íntimo que deja el anterior tema, llega Sand In My Shoes. Esta canción es más electrónica, con ritmo que roza el pop-dance pero al mismo tiempo ambiental y relajante, la especialidad de Dido. En medio de la canción hay un fragmento que recuerda a un ritmo más latino. La antepenúltima canción es Do You Have A Little Time, y con ella nos vuelve el tedio de temas anteriores. Tiene una melodía con cuerda y bien arreglada. Llegando casi al final, encontramos This Land Is Mine, otra canción fresca acompañada en primer plano de una guitarra acústica y, de fondo, de una leve percusión. Sin duda, muy en su estilo. Al final del disco, Dido no decepciona. See The Sun es un tema positivo, agradable al oído. Una canción que, como bien dijo un amigo en una crítica que hizo de este mismo álbum, resume Life For Rent.

En la misma pista que la última canción del disco, hay un tema escondido, del que sólo voy a decir que es una agradable melodía acústica acompañada de la bonita y agradable voz de Dido.

Uno de los álbumes de pop comercial que vale la pena escuchar.

Un beso,

Laura, die Dolmetscherin

Dido – Life For Rent

Arriben exàmens

Ahir vam anar al cine a veure el nou reportatge del senyor Michael Moore: Capitalism, a love story. Gràcies a Déu que el vam poder veure en versió original, perquè si arribo a haver de passar pel suplici de veure’l en alemany, hauria sortit del cinema més planxada del que ja en vaig sortir. No, la veritat és que exagero un xic. No vaig sortir-ne planxada perquè, si una cosa té Michael Moore (a més a més d’uns c***ons molt grans i ben posats) és la “capacitat” de jugar amb els sentiments de la gent per a fer-los pensar el que ell vol i, per tant, has d’anar amb compte quan mires els seus documentals. En altres paraules, que et fa un rentat de cervell si no vigiles. És clar que, d’altra banda, no deixa de tenir molta raó en bona part de les coses que diu i tampoc no deixa de fer la bona obra d’obrir els ulls a molta gent que no hi veuen més enllà del nas (i no perquè pateixin miopia).

Deixeu-me dir-vos que, per a mi, el punt més àlgid del documental és quan apareix l’admirable Sarah Palin i diu: «This [política de Barack Obama] sounds to me like socialism!» I segueixen imatges de desfilades roges a Rússia, la Xina i Corea del Nord. De fons, la Internacional Comunista.

Canvi de tema. Fa dies que, en més d’una conversa, acaba apareixent la SGAE. Avui, obrio El País online i, pam! Carta del lector sobre la SGAE. Cal dir que li he trobat, però, una possible utilitat, a la Societat General de Autores y Editores: que cobrin a tots els cholos i cholas que, molt amablement i en un acte totalment voluntari de desig cap a l’entreteniment del pròxim, engegen el reproductor de música del seu Nokia Xpress Music (o com sigui que es digui) i posen el volum dels altaveus a tota merda. En el millor dels casos serà 50Cent; en el pitjor, Daddy Yankee. S’ho pensarien dues vegades?

El rus és un idioma que em fascina. És admirablement i repugnantment meticulós i ple de detalls i detallets que et fan la vida deliciosament impossible quan intentes aprendre la llengua de Puskin. Els exàmens estan a la volta de la cantonada i jo aquí, passant l’estona després d’haver-me fet, per tercera o quarta vegada, una llista de verbs que regeixen datiu i instrumental. La negació amb genitiu la deixaré per a demà al vespre, ara no tinc més ganes d’alfabet ciríl·lic.

Heidelberg torna a ser blanc.

Una abraçada i un petó,

Laura, die Dolmetscherin

Arriben exàmens

"Ah, a storyteller"

Last Sunday I finished reading one of the best books I have ever had in my hands: The kite runner by Khaled Hosseini.

The back cover of my Bloomsbury edition reads:

1970s Afghanistan: Twelve-year-old Amir is desperate to win the local kite-fighting tournament and his loyal friend Hassan promises to help him. But neither of the boys can foresee what will happen to Hassan that afternoon, an event that is to shatter their lives. After the Russians invade and the family is forced to flee to America, Amir realises that one day he must return, to find the one thing that Justify Fullhis new world cannot grant him: redemption.

I do believe that some books reach you the very moment they have to, just like sometimes happens with music. Inshallah this story also takes the best out of me.

«[…]And that, I believe, is what true redemption is, Amir jan, when guilt leads to good.»

«[…]I dream that lawla flowers will bloom in the streets of Kabul again and rubab music will play in the samovar houses and kites will fly in the skies.[…]»

«There is a way to be good again.»

«For you a thousand times over.»

Big hug,

Laura, die Dolmetscherin

"Ah, a storyteller"